法国艺术影院的历史与文化底蕴-国内

电视剧《艾米丽在巴黎》女主角观看《朱尔斯和吉姆》资料图

一、法国艺术电影的历史与文化遗产

1895年12月28日，33名观众来到巴黎歌剧院附近的“大咖啡馆”，在地下一层的“印度室”观看了卢米埃尔兄弟的《火车到站》和《工厂大门》。 》和《给园丁浇水》等短片。 这是历史上第一次公开售票的电影放映，这一天被广泛认为是电影“第七艺术”的诞生。 事实上，卢米埃尔兄弟此前曾在巴黎拉丁区免费放映过他们的电影。 当时专门放映电影的场所并不多。 一块幕布，一台投影仪，一个足够暗的空间，几排座位，都是一个临时放映室。 逼真的画面震撼了观众，震惊了全城。

虽然当今最著名的艺术电影院大多集中在巴黎，但世界上现存最古老的电影院却是位于地中海沿岸罗讷河口部小镇拉西奥塔的“伊甸园剧院”。 1889 年这座剧院开业时，电影尚未发明。 1895年夏天，卢米埃尔兄弟来到拉西奥塔度假，在那里拍摄了后来引起世界关注的短片：《火车到站》、《婴儿吵架》、《海水浴》等。在伊甸园剧院组织了几次免费放映。 1899年3月21日，伊甸园剧院开始正式售票和放映电影。 250名观众在这里观看了卢米埃尔兄弟的《西奥塔起航》等影片。 这一天被载入史册，伊甸园剧院也成为吉尼斯世界纪录中最古老的电影院。 至今，这里仍然是镇上居民经常光顾的观影场所。

“新浪潮运动”代表人物特吕弗资料图

再看看巴黎，当年的“大咖啡馆”虽然不复存在，但艺术剧院的数量和节目质量却是首屈一指的。 许多20世纪初建成的剧院只有一两个放映厅，但却见证了电影从无声到有声、从黑白到彩色、从胶片到数字的发展历程。 巴黎现存最古老的电影院是位于拉丁区的万神殿电影院。 这家电影院于 1907 年开业，至今仍然是放映艺术电影的重要场所。 现在，这家电影院最著名的是由法国国宝级女演员凯瑟琳·德纳芙设计的顶层沙龙空间，许多与电影相关的公众讨论都在这里进行。 除此之外，就像大多数传统剧院一样，它仍然保持原来的样子：一个每天放映小众艺术电影的主礼堂。 无论观众有多少，每天黄昏降临时，门前的红色霓虹灯总会准时亮起，迎接热爱电影的人们。

1911年，莱昂·高蒙在克利希广场建造了世界上最大的电影院宫殿，使看电影成为大众的娱乐活动，新的电影院如雨后春笋般涌现。 到第一次世界大战结束时，巴黎已有180多家电影院。 但此时的电影还只是一种娱乐手段，“电影艺术”的概念直到20世纪20年代法国前卫电影的出现才逐渐流行起来。 安德烈·布雷顿 (Andre Breton)、费尔南·莱热 (Fernand Léger)、雷内·克莱尔 (René Clair) 和杰曼·杜拉克 (Germaine Durac) 等超现实主义艺术家选择在 1926 年开业的乌尔苏拉电影院 (Ursuline Cinema) 放映他们的作品。这家电影院位于法国最高学府之一的巴黎高等师范学院附近。 是青年文艺人士和学生的聚集中心。 这些标新立异的实验电影吸引了一大批热衷于前卫艺术的年轻人，成为全球现代主义思潮的重要组成部分。

20世纪30年代，有声电影全面取代无声电影，为电影大众化带来新一波动力。 十年间，巴黎的电影院数量几乎翻了一番，二战结束时达到 354 家。 这一时期，电影院的定位也出现了明显的划分。 位于右岸的大型影院大多由EMI、Gaumont等大型电影公司经营，主要放映热门商业电影。 左岸的特点是规模较小、私营独立电影院，节目类型更加多元化，更符合知识分子的利益——这就是所谓“艺术电影院”的典型特征。 这些不起眼的小电影院，不仅留下了一代代法国电影人的足迹，也是萨特、加缪等文化名人喜爱的休闲场所。 尤其是二战德国占领期间，黑暗电影院为巴黎人提供了暂时的精神家园。 从1940年开始，“法国新浪潮教父”安德烈·巴赞经常在左岸的小剧院组织秘密电影俱乐部，放映被禁的美国电影和战前拍摄的法国电影。 此类放映常常因德军突击检查而中断，萨特、波伏瓦等文化名人也不止一次随人群从剧院后门逃走。

二战后，大量美国电影的涌入和经典电影的重新上映，让艺术影院进入了最繁荣的年代。 当时还不到20岁的戈达尔、特吕弗、夏布罗尔、里维特等影迷，整天奔波于巴黎的各个电影院，如饥似渴地观看那些新鲜刺激的好莱坞类型片，为霍克斯和希尔服务。 希区柯克的艺术才华一直备受争议。 同时，他们也对伯格曼、弗里茨·朗等欧洲电影大师的杰作感到极大震撼。 到了20世纪60年代，左岸艺术电影院格局基本形成了我们今天看到的格局。 从先贤祠电影院向北，向塞纳河方向行驶，经过索邦广场，就来到了艺术电影的中心：商博良街。 在一条仅有145米的狭窄小巷里，坐落着三个著名的电影院：第一个是“拉丁区电影院”，里面有巴洛克剧场风格的红色电影院“玛丽莲”和中世纪简约风格的蓝色电影院。 “奥黛丽”厅以放映经典修复老电影而闻名。 第二个是“美第奇影像”，长期放映独立艺术片和外国电影。 它还长期举办戛纳电影节“一种关注”单元的回顾展映。 中国导演贾樟柯、毕赣的电影在这里与法国观众见面。 当我们走到街角时，我们来到了著名的“洗发水”电影院。 这是年轻新浪潮电影作家最喜欢的剧院之一。 这里发生的每一次激烈讨论都为他们未来的创作铺平了道路。

更有趣的是，当代影视剧作家为了向法国新浪潮致敬，常常让自己的人物“重访”这些保持原貌的电影院，通过影像再现电影的记忆。 2020年全球热播剧《艾米丽在巴黎》中，女主角在流连忘返的香槟电影院观看了特吕弗的代表作《朱尔和吉姆》，完成了与巴黎这座城市的缘分。 这座城市的“精神握手”。 在2001年的热门电影《天使爱美丽》中，天使爱美丽经常光临蒙马特街区的“28放映室”。 这个简陋的小电影院是阿贝尔·冈斯的杰作《拿破仑》首映的地方，也是路易·布努埃尔、让·谷克多和卓别林最喜欢的观看地点。 当然，在这个街区长大的特吕弗也是这里的常客。

除了这些“小而美”的地方，巴黎十二区的贝尔西街还坐落着全世界影迷的圣地：法国电影资料馆。 这座电影宫殿由亨利·朗格卢瓦 (Henri Langlois) 于 1936 年创建，历经岁月、多次搬迁，如今已成为世界上最丰富的电影档案馆之一。 除了独特的每周放映时间表外，这里还有免费向公众开放的图书馆、多媒体借阅中心和精心设计的展览。 世界各地痴迷电影的人都来到这里。 无论是专家学者还是普通影迷，都可以用自己的方式追寻心中的电影传奇。

二、作为城市景观的电影院建筑

艺术电影院的建筑除了承载着文化和历史记忆外，本身也是宝贵的物质遗产。 如果电影是一场奇观，那么踏入影院的那一刻就是这段奇幻旅程的开始。 在法国，电影院丰富多样的建筑风格代表了不同时期的审美潮流，也给城市增添了一道独特的风景。 换句话说，色彩缤纷的剧场设计，恰恰代表了人们渴望通过银幕看到的世界。

卢米埃尔兄弟资料图片

这张画于1896年的海报展示了巴黎早期电影放映的盛况。 资料图片

法国最大的电影院是Grand Rex，于1932年开业。其投资者雅克·哈耶克不仅是当时成功的制片人，还在欧洲拥有多家影院。 这座位于巴黎二区的电影宫殿是他毕生努力的结晶。 建筑师 August Bruysen 为这家电影院设计了一个简单而宏伟的外观。 高耸的塔尖高达35米，顶部闪亮的霓虹灯字母“REX”让人在几公里外就能看到。 可以看到。 建筑的内部装饰更是别具一格。 最大的主礼堂有2800个座位，至今仍是欧洲最大的礼堂。 弧形的舞台和发光的拱门、半圆形的三层观众席，甚至还有包厢，让人仿佛置身于古典歌剧院。 尤其是地中海风格的装饰和模拟星空的深蓝色天篷，充分展现了浪漫优雅的“德科”风格。 最令人难忘的是号称“巨无霸”的280平方米大屏幕。 由于其令人惊叹的视觉效果，许多重要电影都选择在这里举行首映。 每年约有100万游客来到这里，在这座宏伟的剧院里体验电影全盛时期的辉煌和魔力。

在以奢华闻名的左岸七区，有一个更被巴黎当地人推崇的秘密电影场所，那就是东方风格的“宝塔电影院”。 1896年，著名的乐蓬马歇百货公司经理莫兰为了庆祝妻子的生日，在他们的住处附近建造了一座雕梁画栋的中式小楼。 这座漂亮的小建筑在整条街上的奥斯曼风格建筑中是独一无二的，看起来特别神秘。 然而这份盛大的礼物并没有让莫兰夫人满意，夫妻俩最终分道扬镳。 1931年，该建筑改建为电影院并向公众开放，主要放映前卫艺术电影。 不仅外观造型精致典雅，内部装饰更是富丽堂皇。 当龙形壁灯照亮墙上细致的壁画时，整个剧场顿时光芒四射。 在如此宏伟的环境中欣赏现代实验影像，是一次非常独特的体验。 如今，Pagoda 电影院正在进行翻修，其即将回归将成为巴黎影迷期待已久的盛事。

对于巴黎这座多元文化的城市来说，宝塔电影院并不是唯一的异域电影院。 在更具平民气息的10区，坐落着埃及风格的“卢克索大酒店”。 穿过北非移民定居点烟雾缭绕的街道和人群，这座突然出现在街道上的巨大建筑仿佛天方夜谭中的奇异仙境。 你可以想象它在1921年建成开业时是多么的耀眼。作为巴黎最古老的专业电影院之一，它也被列为历史保护建筑。 剧院的外部由高耸的土黄色墙壁组成，装饰着金色和翠蓝色的几何马赛克，就像一座宏伟的埃及神庙。 剧院内的主放映室以埃及著名导演尤瑟夫·沙因的名字命名。 三层礼堂可容纳342名观众，是巴黎最大的电影院之一。 金色的墙壁上装饰着狮身人面像，显得更加雄伟、庄严。

在巴黎之外，还有一家独特的复古电影院值得关注，那就是卡尔卡松的“罗马斗兽场电影院”。 这座法国南部的小镇因其建于罗马时期的城堡而闻名于世，而电影院的命名也明显受到了罗马遗产的影响。 事实上，这座建筑看起来一点也不像古罗马的斗兽场。 它是一座建于1912年的新艺术风格建筑，乳白色内饰的大厅和彩色教堂窗户般的玻璃屋顶，让人想起19世纪末浪漫繁荣的“美好时代”。

当然，除了这些历史悠久的影院之外，许多新兴的艺术影院不仅为影迷提供了更加便捷的观影体验，也体现了更加现代的设计风格。 例如，由古斯塔夫·埃菲尔旧仓库改建的全玻璃结构的MK2塞纳河岸电影院和MK2图书馆电影院，分别拥有6个和14个独立的放映厅，可同时放映多部电影。 这座多元化的艺术影院将好莱坞商业影院模式与艺术电影的文化传统相结合，为当今观众提供了更加多元化的选择，让艺术电影真正成为更多法国人触手可及的生活方式。

伊甸园剧院档案照片

三、充满活力的艺术电影生态系统

如果说建筑还只是硬件，那么支撑法国艺术电影院核心生命力的就是艺术电影的持续制作和放映。 在法国，电影院是承载整个艺术电影生态的关键枢纽。 在法国国家电影中心的支持下，已有1000多家电影院被纳入“艺术与实验”类别。 每年，这些剧院都会放映超过一百万场“艺术和实验”电影。

那么，什么是“艺术与实验”电影？ 事实上，今天人们对“艺术电影”的定义与1955年在巴黎成立的“法国艺术与实验协会”密不可分。这个协会最初是由巴黎五家独立剧院的经营者和知名媒体的影评人发起的比如《世界报》和《解放》，旨在推广当时非常规、在其他影院很难看到的“实验电影”。 后来协会的规模逐渐从巴黎扩大到整个法国。 1959年，在法国文化部长安德烈·马尔罗的支持下，《电影融资法》颁布。 “艺术与实验”剧场正式获得国家认可，开始依法接受国家财政支持。 1962年，50家法国电影院被正式列为“艺术和实验”电影院。 因此，该协会的委员会成员也投票选出在这些剧院放映的“艺术和实验”电影。 符合“艺术与实验”标准的电影包括以下类型的电影：质量无可争议但尚未达到相应上座率的作品； 研究性、探索性作品，即在电影研究领域具有研究性或创新性的作品； 反思 生活在法国图像仍然稀缺的国家的作品； 重新发行具有艺术和历史价值的电影，特别是那些被列为“银幕经典”的电影； 旨在创新电影艺术的短片； 广受好评的电影受到业界和公众好评、为电影艺术做出贡献的新作品； 业余作者拍摄的优秀作品。

“艺术与实验”片库根据委员会成员的投票每两周更新一次。 新增影片中，除了法国制作的影片外，来自亚洲、非洲和拉丁美洲的影片也占了很大一部分。 这样的评选标准体现了法国知识分子对文化多样性的坚持。 一个剧院是否可以被纳入“艺术与实验”类别，取决于它在“艺术与实验”库中放映的电影的比例。 在巴黎这样的大城市，一家影院必须放映65%以上的艺术电影，才能获得“艺术与实验”的称号。 同时，为了覆盖更多年龄段的观影人群，协会还特别设计了以老电影修复为主的“文化遗产与保护”类别和以推荐动漫、科普片为主的“青少年观众”类别。教育电影。 尤其是对于孩子们来说，影院经常推出精心设计的活动和展览，让电影成为他们教育中不可或缺的一部分。

与普通大型商业连锁剧院相比，独立艺术剧院的票价普遍较低。 如果购买影院折扣套餐或会员卡，每月花不到20欧元就可以无限量观看电影。 在巴黎这样的高消费大都市，看电影无疑是一种非常划算的放松方式。 但对于影院来说，放映艺术电影的收入与运营成本相比却相当微薄。 可见，当今艺术电影放映的主要目的不是为了产生票房收入，而是为了开阔电影观众的视野，维持平衡、多元、充满活力的电影生态。

为了维持这一机制的运行，法国国家电影中心将对上一年全国电影票房总收入进行重新分配，并向“艺术和实验”影院提供相对丰厚的补贴。 尤其是对于只有一两个放映厅的小型独立影院来说，要想在激烈的竞争中靠放映艺术片生存下去，这笔补贴是不可或缺的支撑。 对于艺术电影的创作者来说，除了直接提供创作资金外，法国国家电影中心对艺术影院系统的长期维护也为他们的电影提供了稳定的发行渠道。

良好的观影条件有效促进了法国艺术电影生态的良性循环，让法国艺术电影院至今仍保持着活跃和较高的人气。 最重要的是，艺术电影院的可持续运营培养了法国一代又一代的年轻观众。 在艺术电影院里，人们总是期待邂逅新鲜的电影。 为了让电影艺术繁荣起来，影院也需要年轻观众。 在休闲选择更加多元化的新媒体时代，如何吸引和留住观众是法国艺术电影院必须面对的挑战。 归根结底，延续了一个多世纪的电影文化传统只有观众不断增长才能继续传承下去。

《光明日报》（2024年1月25日第13页）